以社区与身份为主题上演的故事，2022 年的临时建筑（Ephemeral Architecture）证明了建筑的力量和影响不一定需要其具有永久性。一个直接、快闪式的公共装置可以从想法变为行动，重新认识和定义社区的独特之处。比如，突出纽约市认可语言多样性的装置、巴塞罗那赞美烹饪的巨型桌子，以及迪拜代表当地文化的大型网等等，这些举措都旨在了解当地和地区表达帮助城市变得更加平等与多样化的方式。
全球化已经将世界无界限地连接起来。虽然它使信息更容易获取，但它在融合独特的社会和文化表现形式时导致了同质性与身份危机。随着全球化的发展，文化差异是不可否认的。当建筑制造出普遍的生活水平时，它同样也可以突出独特性。节日、装置和展馆，2022 年是表达地方记忆被认可和庆祝的一年，因此社区与身份作为本年度临时建筑的中心主题。
以下 12 个临时建筑项目展示了 2022 年由不同的社区建造、为其服务，以庆祝人人共享城市的独特性。
你的声音｜纽约林肯中心的乔西·罗伯逊广场
这座名为“你的声音”的动态雕塑由 700 根发光的弦组成，表达了纽约市目前使用的 700 种语言，一系列伸展的弧线结构将游客笼罩在旋转、发光的网中，它通过多语言的声音背景向东四南北四个方向旋转，交织着来自城市各地的语言：从阿尔及利亚阿拉伯语、阿尔萨斯语、阿塞拜疆语和阿散蒂语以及萨波特克语、扎马语和祖鲁语。
Al Gargoor | 2022 年迪拜设计周
Sara Alrayyes
Al Gargoor 是一个由 gargoor（意为使用过的渔网）制成的公共装置，有的保持原始形状，也有经过小改动的。该项目的理念是通过对渔网这种当地文化的代表物进行回收升级改造，开发出一个有用且富有创意的空间。这个装置旨在教育下一代渔业文化的重要性，同时保护巴林和周边海湾国家的独特特征。该项目还结合了由巴林本地人生产和制作的传统棕榈树编织（Sa'af）与 naseej 纺织品。
在餐桌上 À Table | 2023 蛇形画廊
名为“À Table”的设计方案——在法语中意为坐在一起用餐，建筑师笔下的蛇形画廊将引入细长的木结构，打造以放射形结构为支撑的九个折叠花瓣。据建筑师所言，这一设计是基于对如西非马利（Mali）多贡人（Dogon）的 toguna 小屋等社区聚会场所的研究。在展馆内，环形桌子与配套的长椅邀请参观者进入、坐席、小憩、在此工作或用餐，适度的空间和其低矮的屋檐树冠顶棚是为了让人们感觉与大地更亲近。
宣泄 | 2022 年火人节
Arthur Mamou-Mani and the Catharsis Crew
该装置本着自由激进的包容与自我表达的精神欢迎所有艺术和表演，它既是一个露天剧场，也是一个供世界各地的游客参观的巡回博物馆。活动结束后，它将去到其他城市进行重新组装，目的是在黑石城和无法进入的社区之间建立一座桥梁。
脏衣服在家里洗 | MECCA x NGV 墨尔本
这个装置是基于衣服作为身体保护，以及相关工作作为一种自我护理行为的象征概念。装置的核心是呈盆状结构，其灵感来自于“Lavadero de Huichapan”——一个位于墨西哥伊尔达尔戈（Hildalgo）Huichapan 市镇历史悠久的公共洗衣房。“lavadero”的诞生可以追溯到 18 世纪，是为当地社区获取天然泉水而建的。这个公共装置代表了过去在公共场所洗衣服的行为，以及通过这一行为在社区之间形成的社会纽带。
可替代/不可替代展馆 | 2022 年塔林建筑双年展
该展馆提出了一种去中心化的方式，让社区既可以成为公共艺术的设计师，也可以成为投资者，从而将建筑师的角色从“建造大师”转变为“系统设计师”。展馆的设计采用了区块链技术。设计师创建了一个NFT生成工具，生成的每个 NFT 都会找到一个实体副本，并集成到展馆中。
家, 2022 | 2022 年法国 FRAC 双年展
Laure Tixier
通过这件作品，设计师 Laure Tixier 为一个无形、不可能的群体想象了一种反抗的姿态：那些在家里缝制和刺绣的劳动妇女，她们分散、孤立，被囚禁在家务劳动和挨家挨户的零工之间。为了塑造女性被忽视辛勤工作的一种形式，艺术家选择的方法是将“她们带出家门”，并将她们安置在一个极具象征意义的法国维埃松市（Vierzon）工业历史空间中。
圣巴托洛梅广场的“大众剧院” | 2022 Concéntrico 建筑节
这个木制结构的规模到表达方式都具有俏皮和喜庆的特点，唤起了各地洛格罗尼奥文化的流行庆祝活动。该装置上演的故事与当地人的记忆和大西洋彼岸发生的事情产生共鸣——拉丁美洲的狂欢节——流行的集市和异教仪式。 从这个意义上说，这件作品获得了一种现时的戏剧性，尽管其具有渗透性的结构允许人们的目光穿透，但仍保持着神秘的气氛。
一个加拿大 One Canada｜第 8 届多伦多多伦多冬季救生员站台
Alex Feenstra, Megan Haralovich, Zhengyang Hua, Noah Tran, Haley White & Connor Winrow, 由助理教授Afshin Ashari指导，圭尔夫大学（University of Guelph），环境设计与农村发展学院
该装置象征着通过集会来弥合土著和非原住民之间的鸿沟。在“坚韧”的主题下，这届比赛鼓励设计师“赞美人们在充满挑战的和前所未有的时代里承受和度过的能力”。这个装置通过七个祖父的教诲指导来实现，以七个环作为教诲的代表，它们源于 Anishnabae 民族，世代相传以保证所有土著的生存：智慧，爱，尊重，勇敢，诚实，谦逊，和真理。
摇滚乐|滚动 | 2022 迈阿密设计区委员会
摇滚乐|滚动是一个多层次装置，它借鉴了迈阿密狂欢节的活力来致敬为迈阿密多民族文化做出贡献的 BIPOC 社区。该装置是一系列奇思妙想的大型胶囊，当用户与其互动时它们会来回晃动，鲜艳的色彩让人联想到狂欢节的羽毛服装和这个城市的亲水生活方式。圆顶和一个大型迪斯科球悬挂于头顶，在灯光和声音的刺激下，为这个公共而活跃的委员会提供了一个支点。
9 号馆| 墨尔本维多利亚女王花园
这个装置旨在庆祝户外活动，质地轻盈的展馆设有一个三层的顶棚，每一步都在探索织物和拉伸建筑的潜力。由女性领导的曼谷建筑事务所 All(zone) 设计的 MPavilion 将由 Naomi Milgrom 基金会赠予维多利亚州人民，并将搬迁到一个社区可以参与的新永久性住所。
加泰罗尼亚广场的城市厨房| 2022 年巴塞罗那建筑节
该装置是一个位于加泰罗尼亚广场中心的城市共享厨房。它是各种烹饪活动的场所，介绍和讨论了关于食物与城市、其气候影响以及其社会公正之间的关系的新模式。在开幕式上，Cooking-Sections 工作室（由 Daniel Fernández Pascual 和 Alon Schwabe 组成的团队，主要探讨食物组织世界的系统）展示了他们的作品。另外，还有 Plataforma Aprofitem els Aliments 与 Comedores Populares of Lima 的参与。
本文来自 ArchDaily主题：年度回顾，由 Randers Tegl赞助支持。
“在打造与众不同的建筑时，光有远见卓识还不足。一个独特的外观需要个性、勇气和特别的材料，加上亮眼的形式来实现独出心裁。在Randers Tegl，我们的旨在将优质砖块带入生活和建筑世界，为卓越的砖砌工程增添独特的色彩。让不可能成为可能。自1911年以来，我们很自豪能成为全球独特建筑的一部分。”
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